Descubriendo Ultima Thule con Francesco Farabi

¡Bienvenido!

En las últimas semanas hemos comenzado a revisar proyectos de Kickstarter desde una nueva perspectiva, la perspectiva de los creadores, las personas detrás del proyecto que hacen sus mejores esfuerzos para dar vida a las mejores ideas.

A mucha gente le resulta interesante esta forma de ver un proyecto y decidimos nombrar este tipo de noticias “Detrás del proyecto”.

Y esta semana tenemos uno de los proyectos con más “hype” del año, la campaña de Kickstarter de Ultima Thule.

¿No sabes nada sobre el proyecto?

Aquí está el enlace.

tinyurl.com/ultimathuleabg

Y ahora Francesco Farabi nos va a responder algunas preguntas. Si te falta una pregunta importante, por favor ponla en la sección de comentarios para el próximo artículo.

1/ Hola Francesco, primero que todo, por favor dinos quiénes son las personas detrás de este proyecto.

Hola Hugo. Este proyecto nació de la colaboración entre el equipo de Kimera Models y Aradia Miniature, iniciada hace más de 2 años con el proyecto The League, que involucró (y aún involucra) a 4 compañías europeas de miniaturas en la realización de una idea común (Kimera, Aradia, Nocturna y Michael Kontraros Collectibles). Durante este período, se desarrolló una relación de amistad y hermandad con Aradia, lo que llevó a la idea de un Kickstarter conjunto basado en la continuación de un mundo intrigante creado por Aradia años atrás: Hyperborea.

Hyperborea es un reino mítico ubicado en el norte del mundo, que forma parte de esos legendarios lugares perdidos como Atlántida o Mu. Al desarrollar una idea que uniera a las dos compañías, pensamos en crear un oponente para los Hiperbóreos, una raza idealizada, pura y justa que defiende la belleza del mundo.

Kimera, que es parte de Pegaso Models, decidió rendir homenaje a su propia historia jugando con una “ucronia” en la que una legión se perdió durante la batalla de Teutoburgo y se encuentra más allá del Rin, mezclándose con las poblaciones locales de bárbaros y dando vida a una horda de fantasía liderada por un señor oscuro que tiene planes de conquistar Hyperborea.

Decidimos combinar el mito de Hyperborea con el de la antigua Thule, transformando esta última en la capital del reino perdido y, de hecho, la campaña tiene lugar durante esta guerra por la conquista del reino.

Además del equipo de Kimera y Pegaso, la lista de artistas que participaron en este proyecto es muy larga, comenzando por los directores artísticos y CEO de Aradia (Stefano) y Kimera (Luca Marchetti), pasando por el artista conceptual Stefano Moroni, quien creó la mayoría de ellos y que de facto dictó el estilo visual del Kickstarter, y Alberto, quien además de ser el escultor principal de la campaña también creó dos de los conceptos; desde el ilustrador Gianluca Garofalo, quien creó todos los paneles coloreados presentados en el Kickstarter pintando los conceptos con acuarelas, usando solo pinturas Kimera Kolors, hasta el gerente de proyectos y redes sociales Riccardo Agostini; desde el diseño gráfico, video y música de Francesco Farabi, hasta toda la cadena de producción gestionada por Pietro Balloni. Desde la gestión de Instagram de Marica Rossi, hasta el renderizado y escultura de África Mir Serrat. Y esto es solo rascar la superficie, ya que ni siquiera hemos nombrado a todos los pintores, el casting, la impresión 3D y así sucesivamente… ¡para dar vida a un proyecto como este necesitamos alrededor de 30 personas!

La lista completa de personas involucradas estará en el Kickstarter y es una sección a la que hemos dedicado gran cuidado y que invitamos a todos a leer.

2/ ¿Qué desafíos han enfrentado para crear esta campaña?

El mayor desafío fue sin duda construir un proyecto que al mismo tiempo fuera representativo del estilo de ambas compañías involucradas y que pudiera dar inmediatamente la idea de algo “fuerte”. En resumen, queríamos sorprender.

Y no fue algo fácil porque por un lado teníamos el legado de un hermoso proyecto de Aradia iniciado hace años, y por otro la necesidad de llevar a Kimera al mundo de los Kickstarters con cierta resonancia. Teníamos que intentar no pasar desapercibidos.

3/ ¿Cuánto tiempo tomó dar vida a un proyecto como este?

Alrededor de un año y medio.

4/ ¿Cuál es tu figura favorita de la campaña?

Bueno, esta es una pregunta imposible de responder ya que probablemente si le preguntaras a cada una de las personas involucradas podrían dar una respuesta diferente. Podemos decir que las amamos a todas. ¡Más bien, nos interesará saber cuál será tu favorita!

5/ Cuando quieres un boxart, ¿das una idea exacta o das cierta libertad artística al pintor?

La mejor respuesta a esta pregunta es: ¡depende! Hay sujetos que surgen en nuestra mente de una manera bastante precisa y en ese caso tratamos de dar referencias bastante precisas de lo que imaginamos, mientras que en otros casos algunos personajes se prestan más a ser interpretados de diferentes maneras. Pero en ambos casos, nos gustaría decirlo, ¡somos ante todo aficionados a las miniaturas y todos los pintores con los que colaboramos son artistas que nos emocionan y los amamos a todos!

Por esta razón, no solo estamos siempre abiertos a escuchar la idea del pintor, de hecho siempre les pedimos que nos cuenten cómo lo imaginan, pero a veces si el artista está convencido de lo que propone y nos gusta su idea, también estamos dispuestos a ver una versión completamente opuesta a la que pensamos al principio, lo importante es que esté acordada. Un artista trabaja mejor cuando puede poner una parte de sí mismo en lo que hace, lo sabemos ya que todos nosotros somos ante todo modelistas y pintores.

6/ ¿Escultura 3D o tradicional?

El Kickstarter está compuesto principalmente por esculturas digitales, pero dos piezas están esculpidas a mano por el maestro Joaquín Palacios.

7/ Tienes una de las marcas de pinturas más buscadas del mercado, ¿qué buscabas cuando la creaste?

Es bastante difícil responder a esta pregunta de manera rápida, pero lo intentaremos. Cuando Pegaso por primera vez comenzó a pensar en hacer sus propias marcas de pinturas, el proyecto principal nació en colaboración con la idea de Alfonso Giráldez, con su sueño de capturar la “esencia de los colores”.

Desafortunadamente, el tiempo aún no estaba maduro para llevar a cabo este proyecto que permaneció en silencio hasta que se produjeron dos encuentros decisivos: el de Pegaso y Francesco Farabi, que dio vida a Kimera Models, y el aún más vital entre Kimera Models y Alessandro Camerini, creador de Italian acrylics, propietario de una fábrica de pinturas centenaria, con una gran pasión por las miniaturas y un conocimiento infinito en el campo de las pinturas.

La unión entre la experiencia de más de diez años del pintor y maestro internacional Francesco Farabi y el increíble conocimiento técnico y químico de Alessandro Camerini dio vida a un proyecto que partió de esa idea original de mantener “la esencia de los colores” para crear un set basado en un concepto muy simple pero que consideramos esencial:

Todos los colores que usamos para pintar están hechos de pigmentos. Los pigmentos mezclados entre sí producen los tonos que compramos y usamos en nuestras miniaturas o en nuestros lienzos.

Pero en la gran mayoría de los casos no compramos “colores”, sino tonos creados específicamente por los fabricantes de colores, mezclando juntos diferentes pigmentos.

Entre estos, en particular, el blanco está casi omnipresente, que sirve para igualar y estabilizar cualquier color, para hacerlo más opaco, etc.

Te sorprendería saber cuántos de los colores que usas normalmente tienen blanco o negro dentro. Pero esto produce un resultado bastante intuitivo si lo piensas… si uso colores que tienen blanco dentro y los mezclo con colores que tienen negro dentro, ¿qué obtendré? ¿Qué pasa si mezclo blanco con negro?

¡Exacto! ¡El gris!

El uso de este tipo de pinturas hace casi imposible preservar la saturación de una manera controlada, algo que debería ser hecho por el pintor y no por las pinturas que compras.

El set básico de Kimera Kolors es una selección científica de 13 pigmentos puros, uno para cada bote, sin blanco y sin negro mezclados dentro del frasco. Un color, un pigmento.

Estos 13 pigmentos mezclados entre sí producen cualquier tono que tengas en mente, y si ese tono tiene que desplazarse hacia el gris, puedes decidir hacerlo por tu cuenta.

Hemos seleccionado los mejores pigmentos que se pueden encontrar en el mercado para este propósito y hemos decidido sobrecargarlos. En cada uno de los botes de 30 ml encontrarás el triple de pigmentación en comparación con la mayoría de los otros colores en el mercado.

Kimera Kolors son colores puros en su forma más poderosa, esencial y directa.

Dos años después del éxito de este primer set, presentamos la segunda parte de este proyecto, el proyecto signature.

Este nació como una expansión de la experiencia Kimera Kolors agregando una serie de colores que son mezclas, por lo que van en la dirección opuesta a la idea inicial, pero son mezclas creadas por algunos de los nombres más importantes en el mundo de las miniaturas. Son sets de 6 colores creados por artistas mezclando los mejores pigmentos para representar su estilo o una parte de él y transmitirlo a otros pintores. Cada uno de estos sets va acompañado de una hoja explicativa que cuenta el uso del set con la voz del artista involucrado.

Si es cierto que cada uno de estos tonos es en teoría alcanzable con nuestro set básico, es especialmente cierto que en estas mezclas está concentrada la historia personal y artística de profesionales y artistas que han construido su estilo a lo largo de los años y es increíble. Esto es evidente al usarlos.

El mercado está lleno de colores, algunos de los cuales son de calidad increíble, lo que hemos buscado no es solo hacer los nuestros apuntando a la excelencia cualitativa de los mejores productos del mundo, sino sobre todo siguiendo una filosofía que consideramos diferente a la de otros, que pone al pintor en el centro del proceso creativo de la pintura, que por un lado no lo facilita golpeándolo con la pureza en su cara y la necesidad de convertirse en un mejor pintor para manejarla, pero por otro proporcionándole los medios más poderosos y versátiles para expresarse al máximo.

Estamos convencidos de que los Kimera Kolors son colores que nos enseñan a ser mejores pintores y creemos que el mercado nos está diciendo que tal vez tenemos razón.

8/ He visto que algunas de las figuras de Kickstarter son grandes, ¿el tamaño realmente importa?

No, lo que importa es la historia que quieres contar. A veces tu historia necesita ser contada por un pequeño chibi, a veces por un enorme diorama con 10 miniaturas y 3 dragones.

En este Kickstarter queríamos dar todas las posibilidades, desde la pequeña figura “fácil”, hasta el increíble proyecto enorme.

Así que quizás la mejor respuesta es… no, el tamaño no importa, ¡lo que importa es cómo lo usas, jajajaja!

¡Gracias por tu tiempo y buena suerte con el proyecto!

Y si piensas que este es el final… este mes hablaremos más sobre este proyecto, ¡mantente atento a nuestras redes sociales para saber más!